L'homme a beaucoup en commun avec la pie. Il bavasse et aime tout ce qui brille. Tout naturellement, les lointaines et inaccessibles étoiles l'attirent, le fascinent. Aujourd'hui, Classe ou Crasse vous propose un petit tour en navette spatiale et fournit même la musique. A vos casques !

1.      Blur – The universal (The great escape, 1996)

Autant l'avouer. La première fois que j'ai vu ce clip, j'avais 14 ans. Et je n'y ai strictement rien compris. Maquillé d'un œil, Damon Albarn me faisait peur, je trouvais sa chanson pourrie. Depuis, "The universal" est devenu un de mes titres préférés des 4 londoniens. Sans doute parce qu'il annonce un des multiples changements d'une carrière exemplaire en novations.

2.      The Beatles – Lucy in the sky with diamonds (Sergent Pepper's lonely hearts club band, 1967)

"LSD" victime de la rumeur. Souvent accusée de faire référence au diéthylamide de l'acide lysergique (déformation professionnelle), ce titre évoque en réalité la légende d'un dessin de Julian Lennon*. Plutôt inspiré le gamin. 7 ans plus tard, le squelette d'une femme éthiopienne d'un certain âge reçut en hommage le prénom psychédélique. Les Beatles entraient une fois de plus dans l'histoire grâce à cette chanson magnifique.

* Mais j'ai déjà parlé de tout cela, non ? Je radote…

3.      Simply Red – Stars (Stars, 1991)

Funestes années synthétiques. Virée de son piédestal, traitée comme une has been, la pauvre guitare se coltine les tâches les plus ingrates. Au menu, solos sirupeux et arrangements douteux. "Stars", c'est un peu tout ça à la fois. Cette ballade interminable n'a qu'un seul mérite : nous avoir fait découvrir l'une des crinières les plus improbables de tout les temps. Depuis, Simply Red – Mick Hucknall a fait table rase du succès et de sa tignasse.

4.      The Cranberries – Stars (Stars : The best of 1992 – 2002, 2002)

La rébellion ne dure pas. L'époque de l'enragé "Zombie", cri de désespoir contre l'interminable conflit entre l'Eire et l'Ulster, est depuis longtemps révolue. Considérablement lissés par la patine du temps, Dolores O'Riordan et sa bande livrent sur leur best of l'inédit "Stars", un titre plutôt mignon.

5.      Moby – We are all made of stars (18, 2004)

L'idole des pubs excelle dans tous les domaines. Ainsi, l'informaticien macrobio donne également des leçons de chimie. Car nous sommes bel et bien issus de la poussière d'étoile, même si le résultat final laisse souvent un peu à désirer. Débat philosophique mis à part, ce titre reste l'un des plus rocks de Moby et se laisse écouter sans déplaisir.

6.      Muse – Starlight (Black holes and revelations, 2006)

OK, mea culpa. J'ai peut-être été un peu dure avec ce titre dans ma chronique concernant "Black holes and revelations". En réalité, "Starlight" se chante très bien sous la douche, où l'acoustique si particulière permet des imitations saisissantes de Matthew Bellamy.

7.      Indochine – J'ai demandé à la lune (Paradize, 2002)

C'est bien connu, le showbiz français est une grande famille avec ses traîtrises, ses secrets et heureusement ses beaux moments de solidarité. Soucieux d'aider ses potes d'Indoch alors à la traîne, Michael Furnon fait appel à ses instincts puérils et compose pour eux "J'ai demandé à la lune". Un titre fait sur mesure, parfait pour relancer les faux jeunots.

8.      Mike Oldfield – Moonlight shadow (Crises, 1983)

Accompagné de la chanteuse Maggie Reilly, le compositeur folk signe une ballade pop synonyme d'un revirement très fréquent dans les années 80. On se laisse néanmoins vite charmer par cet air enchanteur.

9.      Noir Désir – A ton étoile (666.667 Club, 1997)

Alors sur la pente ascendante, le groupe de Bertrand Cantat ne le laisse pas griser. "A ton étoile" évoque sans concessions une société d'une noirceur effrayante. Tout au long de sa brillante carrière, Noir Désir va multiplier les appels du pied à une jeunesse désorientée, au point de devenir le symbole de toute une génération.

10.  REM – Man on the moon (Automatic for the people, 1992)

Ecrite en hommage à l'humoriste Andy Kaufman, "Man on the moon" illustre à la perfection les qualités majeures du quartet d'Atlanta. Poignante, harmonieuse, cette chanson reste l'un des achèvements majeurs d'un groupe inoubliable.

Note album : 8,5/10

Les 60's ne sont pas tout. Alors que pléthore de groupes actuels revendiquent haut et fort leur amour des Beatles, le loup solitaire Wolfmother se démarque de la meute avec ses feulements endurcis. Emmené par le chamanique Andrew Stockdale, guitariste pourvu d'une touffe afro à faire baver Michael Jackson, le trio australien ressuscite le heavy rock seventies avec une conviction défiant les lois du marketing. Improvisations démentes, gilets en peau de mouton, poses extatiques, cette formation rafraîchissante renvoie l'image d'une jeunesse dorée à Robert Plant ou Ozzy Osbourne. Et dire que nos louveteaux faisaient encore leurs canines en 1979…

Après un premier EP sorti en 2004, la fée célébrité ne tarda pas à se pencher sur le berceau du gang de Sydney. Dave Sardy, ex-producteur d'Oasis et Marilyn Manson, collabora à ce premier opus bourré de références prestigieuses.  Reste à savoir jusqu'où peut aller l'hommage. Certes, une copie ne rivalisera jamais avec l'original, il n'empêche. "Wolfmother" libère brillamment un flot de guitares lourdes teinté d'un psychédélisme cher à un certain flamant rose. Ces tributs insistants à Led Zeppelin et Pink Floyd s'accompagnent de textes féeriques, garants d'originalité et de crédibilité. Transporté dans des paysages scintillants peuplés par des créatures fantastiques ("Colossal" et "Tales from the forest of gnomes"), on se prend même à rêver d'un retour au naturel, pourquoi pas dans une ferme perdue dans le bush australien. Parfois live ("Love train"), cet  album privilégie par-dessus tout un son authentique, très lo-fi, tout droit sorti de délires inopinés parfaitement exécutés ("White unicorn"). Malgré quelques écueils galvaudés – "Woman" et ses textes dignes d'une bande son d'Austin Powers -,  ces 12 titres reflètent un amour passionnel du solo, une rugosité aujourd'hui trop souvent absente des charts. Les  superbes "Where eagles have been" et "Mind's eye", tous deux débutés dans une douceur trompeuse, mettent brillamment en avant la voix haut perchée d'Andrew Stockdale, dont les cris d'encouragement ajoutent encore à la ferveur du groupe ("Dimension"). Lors d'une dernière piste plus audacieuse, l'évasif "Vagabond", apporte un supplément d'âme propice à la divagation et termine ce disque sur une note on ne peut plus positive.

Propulsés au rang de star en moins d'un an, les jeunes Wolfmother possèdent la touche d'insouciance nécessaire à la spontanéité d'airs vu et revus. On leur souhaite de la conserver.

Classe : "Where eagles have been"

Crasse : "Woman"

Je n'ai jamais entendu un seul de leurs titres. Pourtant, ils me plaisent déjà. Les Housse de racket, c'est leur nom, repoussent encore un peu plus loin les limites du second degré. Cet hilarant duo a en effet choisi d'associer tennis et rock'n'roll avec une loufoquerie peu commune. Vêtus du traditionnel costard de rock star, leurs copieuses chevelures maintenues par des visières en plastique 80's, nos amis proclament un slogan décalé à faire pouffer de rire Condoleeza Rice : "Winners côtés court, losers côtés cœur". A cela vient s'ajouter un site internet aux couleurs et aux jeux de mots chatoyants, www.club-housse.com, où le trublion iranien en Lacoste Mansour Barami est tout naturellement mis à l'honneur. En temps que grande admiratrice des Libertines et de Roger Federer, je suis déjà sous le charme. Alors, aidez-moi !!! Connaissez vous ce groupe ? Ses titres ? Telle Jacques Pradel, je lance un appel à témoins !