Note album : 8,5/10

Ceux là, personne ou presque ne peut les blairer. Leur chanteur chante comme une scie sauteuse, leurs titres s'apparentent à du Talking Heads – Radiohead – Velvet Underground (toutes mentions utiles) bas de gamme, et en plus, ces sales snobinards ont été consacrés sur internet. Ne parlons même pas de leur nom - à - rallonge - à-la-noix-garant-d'une-touche-arty. Il n'empêche, malgré toutes leurs imperfections, les Clap Your Hands Say Yeah possèdent un sens indéniable de la mélodie. Mieux, ils possèdent le pouvoir magique d'insuffler une émotion vibrante à chacune de leurs chansons.

Soyons clairs : "Some loud thunder" ne fera sûrement pas changer d'avis les détracteurs les plus acharnés du quintet new-yorkais. J'ai bien failli rejoindre cette majorité d'ailleurs, tant la première écoute de ce très attendu 2è opus s'est avérée pénible. Ah, quelle bouse, ai-je même pensé, toute à ma déception. Le son saturé de la chanson titre me paraissait outrageusement et prétentieusement saccagé, la batterie militaire de "Goodbye mother and the cove" me semblait d'une grandiloquence grotesque, "Arm and hammer" et sa guitare volontairement laborieuse m'ennuyaient prodigieusement. J'avais le sentiment confus d'assister à un sabotage trendy au nom d'une liberté artistique autorisant toutes les formes d'expression, même les plus laides.

J'ai alors soigneusement rangé le CD dans son boîtier, et, comme le dit si bien Albin, j'ai pris la télécommande rangée sous la table du salon.

Quelques jours plus tard, les oreilles vides et le cœur un peu lourd, je me suis réattaquée à la chose, qui traînait sous la table du salon, bien en évidence à côté de la télécommande. Le son saturé de la chanson titre me paraissait toujours outrageusement et prétentieusement saturé, la batterie militaire de "Goodbye mother and the cove" me semblait encore d'une grandiloquence grotesque, seuls "Arm and hammer" et sa guitare volontairement laborieuse m'ennuyaient peut-être un peu moins, mais m'ennuyaient toujours.

J'ai toutefois appris au fil des écoutes à aimer ces titres, comme on apprend quotidiennement à aimer son petit frère de 15 ans plein d'acné et de revendications stupides. Car, sous un vernis ingrat et rédhibitoire, "Some loud thunder" fourmille d'idées erratiques, désordonnées, pourtant presque toujours brillamment assemblées. La rassurante consistance du premier opus éponyme semble ici bien loin, surtout pendant un titre comme "Emily Jean Stock", où une nappe de clavier digne d'Arcade Fire rencontre la batterie de Meg White.  "Love song no. 7" et son piano évoquant immanquablement John Lennon frappe par sa beauté solennelle, tout comme "Mama, won't you keep them castles in the air and burning ?" et ses violons tourbillonnants. Cette richesse instrumentale nouvelle n'empêche pas le groupe de toujours éprouver avec succès la recette électrique de ses débuts gagnants avec le poignant Yankee go home ou "Satan said dance", une version plus électronique de "The skin of my yellow country teeth". Seul le 11^è et dernier titre, "Five Easy Pieces", ne convainc pas vraiment, avec ses bêlements hideux tout droits sortis d'une pub pour l'office de tourisme irlandais. Que voulez-vous, il fallait bien laisser une plage libératrice au leader Alec Ousworth. C'est peu en comparaison des 40 minutes restantes, qui réussissent à innover sans détruire.

J'ai encore écouté ce disque hier soir. La chanson titre m'a parue joyeusement floue, "Goodbye to mother and the cove" m'a charmée par son intensité allant crescendo et "Arm to hammer" semblait plus que jamais hanté d'une grâce paranoïaque.

Classe : "Yankee go home"

Crasse : "Five easy pieces"

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Une fois n'est pas coutume, j'ai décidé d'interrompre le cours lisse et sérieux de ce blog. Aujourd'hui, point de chronique grave ou de digression polémique, place à un jeu. La grande fan de calembours pourris que je suis vous laisse, vous mon public bien aimé, exprimer votre potentiel insoupçonné. Le principe du jeu est simple : trouver un maximum de noms dérivant de la fusion improbable d'un artiste (ou groupe) étranger avec un autre artiste, de préférence bien franchouillard.

Exemples :

-          Delpech Mode, déjà existant et hilarant.

-          Franz Fernandel (un grand merci à Tireboulette)

-          Iron Mylène

Voila, la place est libre dans les commentaires pour vos suggestions. Le gagnant gagnera… euh, on verra.

Premières suggestions :

-          Black Sabatier (Tireboulette, encore elle)

-          France Gallagher (contribution spéciale du Farteur)

-          Placebo Derek, Placebobispo (votre servante et Tireboulette)

Bon, à vous !

Note album : 9/10

Petite recette de cuisine :

1. Prenez "Capture/Release", le premier album des Rakes. Faites le bouillir à feu vif afin d'en extraire la mœlle post-punk.  
2. Emincez un album de Depeche Mode en fines lamelles. Attention : veillez à choisir un BON disque de Depeche Mode, de préférence l'un des premiers.  
3. Faites mariner les 2 premiers ingrédients dans un bouillon new wave de type Joy Division.  
4. Rajoutez-y à plusieurs louches de l'énergie des B 52's. Ne lésinez surtout pas sur la quantité.  
5. Laissez mijoter dans un club enfumé des bas-fonds de Londres et revenez chercher votre mixture aux environs de 4 heures du matin.

    

Ca y est, votre "Kick" est prêt ! Bien sûr, les White Rose Movement, auteurs de cette recette détonante, ne sont pas des parangons de novation. Par malheur pour eux, ils n'ont sorti leur premier album qu'en 2006, à l'heure où les Rakes et Bloc Party exerçaient déjà solidement leur assise sur la scène post-punk. C'est dire s'ils ne vous feront même pas changer de chaussures ou décrocher vos posters du mur de votre chambre. Ce léger retard, doublé d'une stratégie marketing désastreuse au point d'omettre l'affichage complet du nom du groupe sur la jaquette de "Kick", n'a sûrement pas aidé à propulser les 5 londoniens sur le devant de la scène. Un sacré gâchis, car ce disque est une tuerie, un anachronisme 80's plein d'une vigueur juvénile qu'il convient d'apprécier pleinement, sans se poser la moindre question.

Dès les premières notes de la chanson titre, le ton est donné. Un synthé glauque et une batterie robotique transportent dans un univers sombre, dans lequel la voix ténébreuse du leader Finn Vine rencontre le souffle cristallin de Taxxi, la platinée claviériste de la formation. Le reste de l'album persiste dans cette voie ombrageuse, sans aucune baisse d'énergie. A la limite de l'incohérence totale, les textes claquent brièvement ("Girls in the back", "Pig heil jam"), explosent en fragments désordonnés, dans un contraste souvent flagrant entre des couplets oppressants et des refrains aériens ("Love is a number"). "Deborah Carne" et "London's mine" jouent quant à eux dans une cour plus pop, parsemée d'une nappe de gimmicks rappelant irrésistiblement des Depeche Mode sous Red Bull. Mais le groupe n'est jamais meilleur que quand il évolue à pleine puissance, avec un son électro-rock résolument plus actuel et rageur, comme pendant le monstrueux single "Alsatian" ou le final "Cruella", qui clôt le disque avec une intensité quasi-sismique, même écouté à faible volume.

Ah tiens, au fait, j'oubliais. Les références historiques sont très à la mode aujourd'hui. Après Franz Ferdinand assassiné à Sarajevo et Linda Kasabian la complice de Charles Manson, les White Rose Movement ont emprunté leur nom à la résistance germanique anti-nazi. Avec leur son robotique et leur musique dopée aux substances euphorisantes, le groupe devait bien un hommage au pays de Kraftwerk.

Classe : "Alsatian", "Cruella"

Crasse : "Testcard girl"